Třicet let bylo poznamenáno nadvládou surrealismu. Tento estetický proud zachycují řada významných osobností: Salvador Dali, Jean Cocteau, André Breton. Myšlenky tohoto směru spočívaly v touze vymazat hranice mezi skutečností a sny, snaha o vše netradiční, proti veřejnosti, iracionální. Surrealismus našel svůj odraz v literatuře, kině, malování. Nejmenší roli hrála surrealismus ve třicátých letech.
Italská aristokratka Elsa Schiaparelliová se stala zakladatelem surrealismu ve stylu třicátých let minulého století. Je to škoda, ale její jméno je nezapomenutelně zapomenuto. Zmínka o této jasné a originální osobnosti se děje pouze v souvislosti s názvem Coco Chanel. Přestože moderní vědci také tvrdí, že příspěvek k rozvoji módy ze strany Schiaparelli je mnohem významnější než vliv Chanel. A ve třicátých letech nebyl vůbec žádný neobvyklý a nápadný módní návrhář.
Poprvé se Elsa oznámila v pozdních dvacátých letech. Celá práce dívky byla neobvyklá, nestandardní a mnoho vzrušených veřejných šoků. V dřívějších modelech používala dívka africké motivy, myšlenky kubistických umělců a kresby námořních tetování. Na svetrech návrháře byly humři, kotvy, hadi, neobvyklé ozdoby. Bylo to Elsa, které ukázalo světu "rybí hřeben". Schiaparelli okamžitě ztělesňovala pocity, záliby, které ji zažily v reálném životě. Například poté, co byla odnesena leteckou dopravou, světlo vidělo kolekci, která se stala základem pro styl "pilot". Elsa netvořila nudné věci a to se lišilo od ostatních módních návrhářů té doby. Byla to ta, která přišla s rozdělenými plavky, rozdělenou sukní, která se stala prototypem moderních šortky. Namísto šperků navrhla Elsa šperky. Ačkoli výtvory Schiaparelli způsobily šok, ale měli bezprecedentní poptávku.
Díky úspěchu sbírky večerních šatů mohla italská firma otevřít svůj vlastní butik v srdci Paříže. Šaty z Schiaparelli jsou v módě. Obzvláště v poptávce se objevil obal z černého krepu, doplněný šálou, hodil přes rameno na záda a sněhově bílou vestu.
Mnoho hvězd divadla a kina třicátých let upřednostňovalo oblečení Elsy Schiaparelli. Marlene Dietrichová, Joan Crawfordová, Greta Garbo navíc objednala své oblečení nejen na jevištní oblečení, ale i na oblečení pro každodenní nošení. S Elsou byla podepsána smlouva na šití kostýmů pro hollywoodské filmy. A s věčným soupeřem Schiaparelliho - Coco Chanel, taková smlouva byla uzavřena jen jeden rok. Nejlepším klientem italského módního návrháře byla Mae Westová. Tato herečka byla sexuálním symbolem třicátých let. Její odvážný nezávislý charakter, otevřené mravy a veřejný život přiměly Elsa k talentu. Extravagantní Mae West oblečená výhradně na Schiaparelli. A proto, aby neustále strávila čas na kování, poskytla pro tyto účely omítku svého postavy v postavení Venuše de Milo. To byla tato silueta, která používala Elsu pro láhev při vytváření jejích legendárních Shoking nálad.
Surrealismus ve třicátých letech dosáhl svého vrcholu. V té době byl Schiaparelli již závislý na jeho myšlenkách a fantasizovaných, fantazijních a fantazijních ... aplikovaných surrealistických motivy ve vývoji oděvu. A Elsa úzce komunikovala a spolupracovala se slavnými surrealisty Salvadorem Dali, Jean Cocteau, André Bretonem, Pablem Picasso.
Výtvory designéra nebyly jen módy, oblečení, ale skutečné extravagantní mistrovská díla. Příkladem je kostým, který vypadal, jako by byl vzat zpět, oblečení s kresbami - rentgenové snímky, šaty s napodobeninou roztrhané roztrhané, teleskopické klobouky, šály s novinovými články o samotné Else. A jaké jsou pro ni vynalézavé doplňky: šátek ve formě balíčků, rukavice s dlouhými drápy ... Návrhář nabídl neobvyklou kombinaci barev, protože měla tak ráda jasné barvy. Tam jsou často modely, které kombinují fialové, olivové a šarlatové barvy. Nabídla, že nosí černé šaty s červenými punčochy. Bunda tyrkysově zbarvená s bordovým povrchem. A zelené vzory nabarvené růžově.
Když mluvíme o surrealismu ve způsobu třicátých let, myslíme Elsa Schiaparelli.