Tento velký holandský umělec Van Gogh .. Kolik se o něm říká dodnes. O jeho osobním životě, sebevraždě, ale hlavně o snímcích, které nikoho nezanechávají lhostejné.
Hlavním předmětem mapování impresionistických umělců byla lidská povaha. A nejvíce jasně to bylo vykresleno ve všech jeho rozporu a zdobení v dílech velkého holandského umělce Van Gogha.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), jeden z velkých holandských umělců, měl velmi silný vliv na impresionismus v malbě
Když Van Gogh dosáhl 27 let, rozhodl se věnovat celý život malbě. "Nemohu vyjádřit, jak jsem šťastný, že jsem znovu začal kreslit, často jsem o tom přemýšlel, ale myslel jsem si, že kreslení je mimo mé schopnosti."
Van Goghovi mnoho vědců považuje za samozásobených, ačkoli kvůli spravedlnosti je třeba říci, že si vzal ponaučení od A. Mauve.
V roce 1886 se Van Gogh konečně přestěhoval do Paříže. Příjezd do hlavního města Francie lehce upravil styl maestra. Stále cítil sympatie a lásku k malému muži, ale tato postava je jiná - obyvatel francouzského hlavního města, sám stvořitel.
Příjezd do Paříže změnil názor umělce na svět. Už se mu zdá, že je radostnější a jasnější. Van Gogh kreslí rohy Montmartru, mosty Seiny, divadla a hlavně se cítí jako Francouz. Van Gogh neúnavně hledal techniku světla a barvy, ale v šedé Paříži to nedokázal. A pak se rozhodl jít na jih. V této práci začíná nové období. Zde cítil, že mezi ním a jeho mentorem, Rembrandtem, nebyl žádný rozdíl.
Van Gogh se zdá dokonce nemožný, perfektní rozmazání. "Objednaný nátěr" je stejně nemožný jako oplocení v útoku. " Van Gogh je víc než impresionista, protože se několikrát snaží změnit svou techniku, dokonce i ve stejném obrazu. Koneckonců, každý objekt na plátně - co je nové, odlišné ve svých vlastnostech a vlastnostech a umělecká ruka urychluje, aby odrážely všechny tyto změny. Hlavní věc, podle Van Gogha, je pracovat inspirací, při prvním dojmu, který je vždy jasný.
Jeho svět se neustále mění ve věčný cyklus, růst. Úkolem umělce je vnímat tyto objekty nejen jako nehybné předměty, ale také jako jevy. Van Gogh nepředstavuje ani jednu chvíli, vyjadřuje kontinuitu okamžiků, leitmotif každého předmětu - v neúnavné dynamice. Nyní chápeme, proč studie Van Gogha není jen etuda, je to celý kosmický obraz, který ukazuje objekty, jevy a osobu samotnou z abstraktního hlediska. Van Gogh zobrazuje ne samotné slunce, ale jeho šípy paprsků zaměřené na zemi nebo jak se slunce probouzí a vychází ze zlaté mlhy.
Pro Van Gogha je považováno za špatné znázornit strom jako takový, protože podle jeho názoru strom je organismus podobný člověku, což znamená, že se neustále rozvíjí a rozvíjí. Jeho cypřiše jsou jako gotické chrámy, které jsou roztrhané k obloze. Šroubované na nesnesitelné teplo se zvedají jako obrovské vířící jazyky zeleného plamene a pokud jsou křoví, spálí na zemi jako ohniště.
Chcete-li pochopit dynamický způsob Van Gogha, měli byste se obrátit na jeho portréty.
Portrét "Berceuse". Zobrazuje rybářskou chůvu, která, jak místní lidé říkají, chodí na lodě ve večerních hodinách, a za špatného počasí vypráví příběhy. Ve všech těchto ohledech musí vykreslit portrét Van Gogha - ženy, která musí být hrubá, špinavá, unavená - jak říká její životní styl a současně neuvěřitelně laskavá - je držitelem pohádek. Tento snímek Van Gogh dával sv. Marie - úkryt pro námořníky ...
Podívejme se na autoportrét umělce. Tady se před námi objevil způsobem, který jsme si nikdy nedokázali představit. Unavený, nervózní výraz obličeje, jako maska, pod nímž leží napjatý stav duše.
Van Gogh věřil, že technická expresivita hraje velkou roli, ale mnohem důležitější fakt expresivity považuje za zbarvení. Barvy v hodnotovém systému umělce nebyly jen ozdobou nebo způsobem, jak vykreslit charakter jasnější. Barvy hrají důležitější roli než samotná kresba. Bez správně vybraných barev neexistuje etuda, portrét a dokonce ani autor sám.
Takže každá barva pro Van Gogha má určitý smysl, tajemství, tajemství, které sám sám zcela nevysvětlil. Koneckonců, obraz je celý obrovský svět, který nikdy nelze pochopit a vysvětlit. Ze všech barevných slov upřednostňoval žlutou a modrou barvu.
Dominantní v systému impresionismu - barvy. V malebném systému Van Gogh si všimneme kompletní sadu barev: rytmus, barvu, texturu, linie, tvar.
Barvy Van Gogha nespočívají v práci, oni znějí. Barvy zvuk v jakékoli intonaci po celé délce emocionální rozsah, od smrtící bolesti k různým odstínům radosti. Barvy v paletě Van Gogha jsou rozděleny do dvou palet. Pro něj, studený a teplý - jako zdroj života a smrti. V čele těchto systémů - žlutá a modrá, obě barvy mají neobvykle hlubokou symboliku.
Barva, barva, pravá realita - to je to, co je Van Gogh.